JUSTIN NOVAK’IN SERAMİKLERİNDE ÖZ NEFRETİN İZLERİ
Sanat & Tasarım Dergisi, cilt.16, sa.1, ss.25-46, 2026 (ESCI, TRDizin)
- Yayın Türü: Makale / Derleme
- Cilt numarası: 16 Sayı: 1
- Basım Tarihi: 2026
- Doi Numarası: 10.20488/sanattasarim.1948710
- Dergi Adı: Sanat & Tasarım Dergisi
- Derginin Tarandığı İndeksler: Emerging Sources Citation Index (ESCI), TR DİZİN (ULAKBİM)
- Sayfa Sayıları: ss.25-46
- Bilecik Şeyh Edebali Üniversitesi Adresli: Evet
Özet
Bireyin gelişim evrelerinde yaşadığı psikolojik travmalar; toplum, aile yapısı, çocuklukta yaşanan destek eksikliği gibi faktörler, öz nefreti tetikleyebilir. Bu tür deneyimler, bireyin kendiyle ilgili değer yargılarını etkiler. Yaşamları boyunca farklı dönem ve yerlerde yaşamış sanatçılar; psikolojik destek eksikliğinden dolayı kendilerine yabancılaşmış ve yalnızlaşmışlardır. Nefretin en yıkıcı boyutlarından biri olarak deneyimledikleri öz nefreti, eserlerine bilinçli veya bilinçsizce yansıtmışlardır. Psikolojik bir yara, yıkıcı bir iç hesaplaşma ve ruhun karanlık bir yankısı olan öz nefretin sanat aracılığıyla ifadesini araştıran bu çalışma, örnek sanatçı incelemelerinin ardından Amerikalı Çağdaş Seramik Sanatçısı Justin Novak’ın “Disfigurine” seramik heykellerine odaklanmaktadır. Novak’ın figüratif heykellerindeki fiziksel yaralar, öz nefretin ve kişinin kendisine yöneltebileceği psikolojik zararın metaforudur. Araştırma kapsamında literatür taraması yapılmış, sanat kuramları, psikoloji kaynakları ve sanatçıya ait eser analizleri yorumlanarak, öz nefreti görsel ifade biçimleri üzerinden değerlendiren, anlam arayışına dayalı nitel bir inceleme yöntemi kullanılmıştır. Bu çalışma, sanatın öz nefrete nasıl psikolojik ve toplumsal bir anlam kazandırdığını araştırır ve bu duygunun sanatçının eserlerindeki duygusal ve sembolik izlerini ön plana çıkarır.
Psychological traumas experienced by the individual during developmental stages, factors such as society, family structure, and lack of support in childhood can trigger self-hatred. These experiences profoundly affect an individual’s sense of self-worth. Artists who have lived in different places and time periods often alienate themselves and become isolated due to a lack of psychological support, reflecting self-hatred—one of the most destructive forms of hatred—in their works, either consciously or unconsciously. This study explores the expression of self-hatred through art, examining it as a psychological wound, a destructive inner conflict, and a dark echo of the soul. Following an analysis of selected artists, it focuses on the “Disfigurine” ceramic sculptures by the American contemporary ceramic artist Justin Novak. The physical wounds in Novak’s figurative sculptures serve as metaphors for self-hatred and the psychological harm one can inflict on oneself. A qualitative research method based on a search for meaning was used in this study, which involved a literature review and the interpretation of art theories, psychological sources, and analyses of the artist’s works to evaluate how self-hatred is visually expressed. This study investigates how art provides a psychological and social meaning to self-hatred and highlights the emotional and symbolic traces of this feeling in the artist’s works.